Aventurando voy

Con la mudanza de Ana a su nueva casa comienza un camino de encuentros y desencuentros con sus nuevos vecinos. Junto con Carolo y Matías compartirán viajes intergalácticos o un día de lluvia con barquitos de papel y goteras, que se convierten en ríos.
La imaginación y los valores son vividos a través de canciones con ritmos latinoamericanos, en un barrio donde los amigos jugando alimentarán la fantasía que les permitirá vivir las diferencias que entre ellos existe, con magia y una ruta llena de sueños, libros ,ganas de bailar y disfrutar hasta el final.
La música y las canciones atraviesan este espectáculo musical lleno de ilusiones y donde los valores se enredan con una realidad cotidiana que convocan a reír, bailar y disfrutar.

Gretel y Hansel

Había una vez…
dos hermanos llamados Gretel y Hansel.
Ellos vivían a la vera de un bosque con su padre, un
laborioso leñador, y su madrastra, una señora que no gustaba mucho de los niños. Eran días difíciles en aquellos lugares porque escaseaba el trabajo y llegó un día en que ya no tuvieron en la casa para darles de comer. Entonces la madrastra convenció al padre de enviar a Gretel y a
Hansel al bosque, argumentando que así los pequeños tendrían una oportunidad de encontrar otro hogar donde vivir y que eso sería mejor que verlos adelgazar hasta los huesos junto a ellos. Lo que hicieron fue darles el último pedazo de pan que quedaba en la casa desde tiempos tan lejanos que la memoria ya no les alcanzaba para recordar, entregarles el hacha que pertenecía a la familia desde tiempos en que el padre era un próspero leñador y los enviaron al bosque en busca de tiempos mejores, que hacía rato no se dignaban a pasar por su casa. A los niños les dijeron que debían ir a recoger leña para entibiar el hogar y ellos así lo hicieron, adentrándose en un espesor de árboles y setos. El lugar estaba habitado por una bruja y sus extravagantes colaboradores. Esta bruja, al divisar que los chicos habían ingresado en el bosque, pergeñó un plan: atraer a los niños hacia su casa, darles de comer hasta dejarlos desbordantes de salud y cachetes, y prepararlos para la gran cena, donde ellos serían… el plato principal.
El aprieto en que los niños se vieron y de cómo se las arreglaron para salvar el pellejo es lo que Compañía del Revés nos cuenta que alguien, allá lejos y hace tiempo, alguna vez contó.

Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=vsRujLco8Dw

Los 3 exploradores


Una aventura contada con magia, clown, acrobacia, canto y humor por la Compañía Los Goliardos.

Los 3 Exploradores es una aventura al estilo clásico con cruces de elementos estéticos como la magia, el clown, el mimo, la acrobacia, el canto y la coreografía, siempre a través del humor.
La obra propone una reflexión en el espectador sobre las bondades del trabajo en equipo por sobre las individualidades, de los prejuicios inútiles, del miedo al diferente. Incentiva al niño para generar sus propios cuentos y aventuras.
El propósito del espectáculo es acercar al público una propuesta ágil y didáctica, a través de situaciones y coreografías sobre música clásica, combinada con colorido y efectos visuales a partir de un texto que llama a la reflexión sobre los males de las sociedades como la discriminación y la intolerancia.

AUSPICIADO POR LA SECRETARIA DE CULTURA DE LA PRESIDENCIA DE LA NACIÓN

Ver video: http://www.youtube.com/watch?v=n1PFTwY3lT4

¡Qué Julepe! (Una de Ratones)

Espectáculo de títeres

Basado en un cuento de Graciela Montes "La verdadera historia del Ratón Feroz" Felipe, el ratón más pequeño de la casa, inspirado en el personaje del Lobo Feroz, decide jugar a los disfraces. Su familia intenta disuadirlo pero para él, asustar a los demás resulta un juego muy divertido. Es entonces que se queda solo porque ya nadie quiere jugar con él.
Finalmente se encuentra con otros enmascarados y deciden sacarse las caretas para compartir una nueva amistad.
Una historia que habla de los miedos desde un lugar muy lúdico y distendido, destinado a los más chiquitos de la familia.

Grupo El Yeite
Dirección y Titiritera: Mariel Lewitan Música original:
Sebastián Díaz Dramaturgia: Mariel Lewitan, Mario Marino

EL CIRCO DE LOS SUEÑOS


El circo de los sueños cuenta un momento en la vida del pequeño circo del Mago Melquíades. Es allí donde aparece el personaje de Yaso, un barrendero que en su intimidad sueña con ser un gran malabarista de un importante circo, el problema es que es tan tímido y torpe que nunca llega a presentarse ante nadie, pero con la ayuda de Podestá, su amigo conejo y Miranda, logra conseguir su sueño anhelado. La historia es una hermosa comedia de enredos con estética plenamente circense y clownesca.
La presencia además del títere y la música, elegida sobre la base de grandes compositores, hacen de esta propuesta un momento encantador y de ensueño para los chicos.

De Bruno Luciani y Leandro Panetta

Dirección General: Bruno Luciani

Amor Mito, dos clowns en un sueño mitológico


presenta a dos clowns al límite de lo prohibido. Entre el pudor y la osadía, ponen en juego su sensualidad, despertando el humor y la risa como principal emoción.
Sumergidos en un sueño cargado de erotismo, atraviesan dos
historias de amor, dejando al descubierto sus costados más íntimos y vulnerables. La mitología –representada en dioses como Venus y Cupido- también aparece en este espectáculo, redoblando el desafío y la complicidad con el espectador. El deseo es el impulso que mueve a estos clowns y el límite es una oportunidad para dejarse sonrojar y soltar la risa.
Con Santiago Legón y Juliana Ramirez. Dirección de Leticia Torres.

Agua Potable, clown

Ramonagletti y la Directora

Una clase especial sobre el agua potable con el delirio del clown. Con humor e inocencia, los clowns desarrollan la temática ecológica y social.

Especial para escuelas y organizaciones. El espectáculo incluye un numero de clown seguido por una animación con juegos interactivos.

Este número perteneció a AGUAS de Marcelo Katz, nominada a los premios ACE. Y 2 temporadas de éxito en C.C. Recoleta y C.C. Konex.

Con Santiago Legón y Cecile Caillon.


La orquesta va a la escuela

ORQUESTA SUDAMERICANA

nora sarmoria

DIRECTORA

CONCIERTOS DIDÁCTICOS

A través del concierto didáctico ofrecido por la ORQUESTA SUDAMERICANA, lo

s alumnos tendrán la posibilidad de apreciar las familias de instrumentos, sus timbres, sus formas, como asi también la introducción al conocimiento de distintos ritmos de Sudamérica.

Un concierto de la Orquesta propone un recorrido por la región de la que nos sentimos parte no sólo en términos geográficos sino –por sobre todo- en términos culturales. La reapropiación de las músicas de Sudamérica por parte de músicos/as jóvenes de distintas proveni

encias implica además de una labor artística, un acto de pertenencia, de construcción de lazos identitarios y de reivindicación de una cultura muchas veces soterrada como lo es, por ejemplo, la tradición afro en nuestro país.

El repertorio es abordado a partir de arreglos originales las obras de los autores más destacados de la escena del folclore y el jazz de la región son transitadas por la Orquesta: Egberto Gismonti y Hermeto Pascoal (Brasil), Eduardo Mateo y Rubén Rada (Uruguay), Daniel Escobar (Perú), entre muchos otros. Además integran el repertorio un tinku boliviano anónimo, una milonga contemporánea, obras de la directora, Nora Sarmoria, y de algunos de los integrantes de la Orquesta que también componen y arreglan.

La Aurora,chinita linda si las hay!

Un espectáculo inspirado en el gaucho Martín Fierro, Don Segundo Sombra y Juan Moreira. Una historia de amor y aventuras para grandes y chicos.

Martín es un joven gaucho enamorado de Aurora, una hermosa chinita de estas pampas a la que pretende el insensible y autoritario Don Fernando, Teniente Alcalde del pueblo. Segundo es un criollo bien pícaro, padrino de Martín y dispuesto a utilizar toda su astucia para lograr que su ahijado logre conquistar el corazón de Aurora. Para conseguir esto va a tener que enfrentarse al obstinado Don Fernando y su fiel Sargento Chirino y demostrar que la inteligencia y el amor pueden vencer muchas trabas.

La pampa argentina es el escenario de esta obra infantil. Los personajes se debaten entre dichas y penurias dignas de los gauchos que han poblado las páginas de grandes obras de la literatura y el teatro criollo de nuestro país.

Historias como la de Martín Fierro, Don Segundo Sombra y Juan Moreira han servido de inspiración para buscar y encontrar en LA AURORA una nueva historia llena de amor y aventura; una historia bien criolla que se arma a ritmo de versos, malambo, zamba y sobre todo mucha picardía criolla.

A partir de los 5 años y para toda la familia

Dirección: Hernan Peña Autor: Gustavo Lista

Actores: Pablo Palavecino / Fernando Atias / Natalia Giardinieri

Músico en vivo: Gonzalo Gamillo

Duracion: 50 minutos

Un espectáculo del grupo EL GLOBO

La Aurora en CLARIN

Espectáculos

CHICOS: "LA AURORA, CHINITA LINDA SI LAS HAY", EN EL TEATRO ESPACIO NO AVESTRUZ

Un romance bien criollo

La Compañía El Globo tomó clásicos de la literatura gauchesca y los adaptó al público infantil para contar una historia de amor con sabor local pero nada convencional.

Por: Vivian Urfeig

UNA PUESTA AUTOCTONA SIN EFECTOS ESPECIALES NI RECURSOS TECNOLOGICOS, LA HISTORIA APUESTA A LO MAS GENUINO DEL RELATO UNIVERSAL.

La Aurora es linda, pero no tiene un pelo de tonta, ni de sumisa ni de princesita inocente. En esta historia, que homenajea a los clásicos gauchescos, no hay justicia por mano propia ni malevos de armas llevar. Sí hay buenas dosis de pi cardía criolla, aventuras y amor, que La Compañía El Globo despliega a partir de un lenguaje visual atractivo, versos y malambos en La Aurora, chinita linda si las hay, que se puede ver en el Teatro Espacio No Avestruz.

Martín es un gaucho de estas pampas enamorado de Aurora, aunque no se anima a demostrar sus sentimientos porque el malo y torpe del Alcalde también la pretende. Y gracias a la astucia e ingenio de su padrino, logra conquistar el corazón de esta chinita enamoradiza e inteligente que sueña con encontrar un gaucho bueno, que la quiera de verdad y que, sobre todo, se juegue por ella. Lejos del prototipo de la chinita que ceba mate y cocina tortas fritas, esta Aurora está bien plantada, sabe lo que quiere y no se deja ni engañar ni maltratar por el déspota del Alcalde.

La obra de Gustavo Lista que dirige Hernán Peña es una propuesta alternativa, que no apela a pantallas de ningún tamaño. Tampoco hay efectos especiales ni luces enloquecedoras. Es más, los actores (Fernando Atias, Pablo Palavecino y Natalia Giardinieri) no usan micrófonos. Con esta austeridad de recursos técnicos que suman valor, El Globo despliega estrategias tan auténticas como autóctonas para contar una historia simple, chiquita.

Desde el vamos el vocabulario propone un viaje al campo. La entonación, la manera de hablar en verso y cierto seseo llevan la escena de Palermo a la pampa argentina. Y aunque algunas pocas frases queden en el camino (cuando los protagonistas hablan muy rápido), la atención de los más chicos no se va por las ramas. Les divierten las palabras y la ternura del gaucho al cortejear a Aurora con bailes y pañuelos.

La experiencia del grupo, que adapta clásicos universales para el público infantil y los lleva de gira por escuelas y escenarios alternativos de todo el país, queda plasmada en esta propuesta. El vestuario es otro de los aciertos, acompaña con intención lúdica. Los gauchos llevan zapatos puntiagudos, más parecidos a los que usan los payasos en el circo. Y Aurora, morocha de trenzas largas, luce un vestido flor: a medida que transcurre la obra, esa flor se abre.

La idea de mostrar los distintos escenarios con paneles móviles aporta dinamismo. Y la guitarra en vivo, a cargo del músico/soldado Gonzalo Gamallo, suma humor a través de intervenciones cortas, precisas y graciosas.

La Compañía El Globo lleva más de diez años sobre las tablas adaptando clásicos. En este caso, tres historias gauchescas (Juan Moreira, Don Segundo Sombra y Martín Fierro). "En tiempos de globalización -dicen los productores Mara Poczymok y Alejandro Mazzei- tuvimos ganas de hacer un clásico criollo argentino". Una historia de amor bien nuestra.

La Aurora, en PAGINA 12

Domingo, 24 de Mayo de 2009

CHICOS › LA COMPAÑIA EL GLOBO Y LA AURORA (CHINITA LINDA SI LAS HAY)

La Pampa no es sólo el ombú”

Alejandro Mazzei y Mara Poczymoc cuentan cómo arribaron al espectáculo que presentan todos los domingos en NoAvestruz: Don Segundo Sombra, Martín Fierro y Juan Moreira fueron el punto de partida para que los chicos conozcan “otra clase de gaucho”.

Por Sebastián Ackerman

“Nos parece interesante cierta viveza criolla que hay tanto en Güiraldes como en Gutiérrez, muy llamativa.”

De la misma manera que hay músicos que se pueden identificar por el sonido, o escritores que se los puede adivinar por la prosa, en teatro para chicos (o para toda la familia, como ellos se definen) la Compañía El Globo tiene su sello: poner los clásicos de las tablas a disposición del público infantil. “Es un sello que nos gusta tener”, dicen a Página/12 Alejandro Mazzei y Mara Poczymoc, integrantes fundadores del grupo. Luego de recorrer textos como Cyrano de Bergerac o La comedia de las equivocaciones, esta vez presentan algo “nuestro”: La Aurora (chinita linda si las hay), un “homenaje” a los textos gauchescos. “Está basada en Juan Moreira, Don Segundo Sombra y Martín Fierro –explican–, pero no es una adaptación porque encontramos muchas diferencias y hay que reconocer que el gaucho es complicado... ¡Y ni hablemos del gaucho actual porque nos metemos en un quilombo bárbaro!”, bromean sobre la obra que se presenta los domingos a las 17 en NoAvestruz (Humboldt 1857).

Por eso retoman de la literatura gauchesca nombres, algunas situaciones y el lenguaje, como señales para comprender el recorrido, pero la historia es una creación propia. “La gente muchas veces nos preguntaba por qué no hacíamos algo nuestro. Y nos costó mucho definir qué es algo nuestro”, confiesa Mazzei, y ejemplifica: “Contamos una historia de amor, y nos parece interesante –es difícil de explicar– una cierta viveza criolla que hay, tanto en Güiraldes como Gutiérrez, que es muy llamativa. Nos parecía divertido ese juego de clásica comedia del arte”, apuesta, y Poczymoc afirma que “además rescatamos el lenguaje. Hablan en gauchesco, el viejo gauchesco que todos conocemos y que todos imaginamos. Las octetas de la obra son textuales del Martín Fierro”, resalta de la primera obra en la que no actúan (protagonizada por Fernando Attias, otro integrante de la primera hora), pero son los productores generales.

¿Por qué estos textos para trabajar “lo nuestro”? “Tiene que ver con que los últimos dos años estuvimos viajando mucho por la Argentina. Es cierto que en Capital el gaucho no es lo nuestro”, concede Mazzei, recordando que en este distrito tal vez Armando Discépolo sería un mejor exponente, pero “viajando nos encontramos con otra idiosincrasia y gente que hace cultura de otra manera. Y ahí nos surgió que sería interesante hacer algo de adentro, de la tierra, de la Pachamama”, imposta la voz. “Empezamos jugando y salió un espectáculo que a nivel imagen creo que es el más bello que tiene la compañía. Queremos sacarle al chico el concepto de que la Pampa es el ombú, y que un pantalón negro, un pañuelo al cuello y camisita blanca ya es un gaucho”, apuesta sobre una experiencia que los llevó “menos a Catamarca, por todas las provincias” del país, a distintos grupos de la Compañía.

Ese transitar las rutas argentinas los puso en contacto con otra forma de acercarse al hecho teatral: Mazzei resalta que “es impresionante cómo se moviliza toda la familia al teatro. Es nos cambiamos para ir al teatro y vamos. Nosotros tenemos horarios raros, como las seis de la tarde, y viene toda la familia con el termo y se instalan. Es otro ritmo”, reflexiona, mientras Poczymoc se emociona al recordar que “en el Chaco había pibes que venían descalzos a ver El circo de los sueños, caminaban kilómetros para llegar. Y los chicos nos querían mostrar cómo cantaban, cómo bailaban”. Ambos rescatan el programa Artepibe de la Secretaría de Cultura de la Nación, porque permite llevar el teatro a lugares donde en principio parece difícil que llegue. “Nosotros tuvimos la suerte de que nuestros viejos nos llevaran de chiquitos a ver teatro, pero hay otros que lamentablemente no la tienen. Porque las necesidades son otras, y con el programa el teatro llega donde no llegaba”, resaltan.

Pero el teatro no es sólo un espectáculo, y menos pensando en el público al que apuntan desde El Globo. “Estamos convencidos de que es una cuestión de educación”, afirma Mazzei. “Primero, porque nos parece fundamental educar a través del arte. Y educar es complejo. Somos conscientes de que los pibes están sobreestimulados de otras cosas, pero en lugar de combatirlo tratamos de complementarnos. En una época éramos como más ideológicos, de la tele no sirve, el Playstation no sirve... empezamos a jugar al Playstation y nos dimos cuenta de que es lo más, así que hay que ser conscientes de que se acabó el teatro para pibes sin estar con el pibe”, bromea seriamente. Y Poczymoc está convencida de que “sirve para poder elegir. Está la tele, la computadora, y también está el teatro. Yo me acuerdo de las primeras veces que me llevaron de chiquita al teatro, y a mí me cambió eso. Te abre puertas que por otro lado no podés golpear”, apuesta.

La Compañía fue invitada hace dos años a participar de las Ferias del Libro de Cuba y Venezuela, y de allí también sumaron experiencia para su trabajo, y algunas anécdotas, infaltables en este tipo de viajes. En Cuba se encontraron con “un modelo de vida totalmente diferente, y eso en los pibes repercute terriblemente”, analizan. “Nunca vi una Feria del Libro donde hacen cuatro cuadras de cola para comprar libros. Literal. Es sorprendente la atención que prestan los chicos, los debates que hacían. Les interesaban mucho las obras argentinas, obviamente por el Che, y por qué San Martín se fue a morir a Francia... Eso no lo vamos a olvidar en la vida. La predisposición que tenían era muy parecida a la que tienen los chicos en el interior”, comparan. Y en Venezuela “nos invitaron a una recepción de Alicia Castro en la embajada, con Raly Barrionuevo, Juan Falú, que cantamos, bailamos, hasta que Castro nos echó porque le ensuciamos los sillones. Nos recibió y dijo a toda la delegación argentina ‘Esta es la casa de ustedes’, y lo tomamos al pie de la letra...”, se ríen.

El circo de los Sueños en La Nación


Cyrano DE BERGERAC

Versión libre de Germán Bermant

Basado en el clásico de Edmond Rostand

Dirección: Hernán Peña

Esta es una historia de amor, de mosqueteros, de cartas, de amigos, de poesía, de ambición, secretos y acción.

Es la historia de Cyrano de Bergerac, famoso por su destreza como espadachín, soldado y poeta. Dueño de las palabras más bellas, pero también muy conocido por tener una enorme nariz.

Entre peleas de espadas y cartas de amor descubrirá la verdadera esencia del amor: que la belleza no se encuentra en el exterior, sino en el interior de las personas.

Como en un rompecabezas, las piezas de este espectáculo se acomodan, giran, se dejan ver, creando un juego que llama a la imaginación.

DURACIÓN: 55 MINUTOS

La comedia de las equivocaciones

Basada en la obra de William Shakespeare

Adaptación de Germán Bermant

Dirección General: Tony Lestingui

La comedia de las equivocaciones narra las desventuras de Egeón, comerciante de Siracusa, y los enredos suscitados a partir de la separación de su familia. Él y su esposa tienen mellizos. En ese mismo momento otra mujer da a luz otro par de hermanos (mellizos), que son adoptados por Egeón y su esposa como criados de los primeros.

Todo se complica cuando en un accidente de barcos la familia se separa por muchos años. Pero el destino los reúne varios años mas tarde, en la ciudad de Efeso. Es allí donde comienzan los equívocos y enredos imaginados por Shakespeare.

En esta comedia de enredos, como en un juego, la historia cobra vida a través de cinco actores que llevan a escena la presencia de más de diez personajes.

La comicidad, la música y el gran despliegue escénico, logran finalmente el feliz encuentro de los personajes creados por Shakespeare con un final inesperado.

DURACIÓN: 55 MINUTOS